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Game designer y motion designer: cómo acceder a estas profesiones que muchos sueñan con ejercer

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Es posible que ya hayas oído hablar de las siguientes profesiones, «Diseñador de juegos» y «Diseñador de movimiento»pero ¿sabes realmente qué se superponen y cuáles son las tareas a realizar en estas dos profesiones distintas ? Te invitamos a echar un vistazo más de cerca a estas dos profesiones. que tienen el viento en sus velasy brindarte toda la información necesaria para acceder a ella, si tienes la esperanza de algún día hacer este tipo de trabajo.

Lo que necesitas saber para ser un diseñador de juegos.

Comencemos hablando de trabajo de diseñador de juegos. El diseñador de juegos en realidad ocupa una posición de primera importancia en la producción de un videojuego. A él, en efecto, corresponde la tarea de diseñar la jugabilidad de un juego, con el fin de hacerlo lo más atractivo posible. Su rol viene justo después del de project manager, es decir, una vez que ya sabes el tipo de juego que quieres crear, para qué audiencia, y con que presupuesto.

Entonces tendrá que partir de un escenario escrito para transcribirlocuidando pensar no solo en las escenas, acciones, situaciones, sino también en las interfaces y a los diferentes protagonistas del juego, por no hablar de los diversos (e hipotéticos) niveles de dificultad a los que se tendrán que enfrentar los jugadores. Ser Game Designer se puede aprender, como veremos más adelante, pero una cosa es cierta: tendrás que este último muestra no solo imaginaciónpero también un gran dominio técnico para llevar a cabo el trabajo requerido.

Lo que necesitas saber para ser diseñador de movimiento

El papel del diseñador de movimiento.por su parte, es diseñar y realizar producciones gráficas que combinen video, Animación 3D, efectos especiales, sonidos, incluso tipografía. Pero ¿por qué hacerlo, nos dirás? Bueno, hoy es una profesión codiciada. en varios camposcomo videos musicales o publicidad, por nombrar solo algunos. El diseñador de movimiento tiene, de hecho, la doble función de «creativo» y «técnico», y se espera que cree contenido audiovisual, animado e interactivo.

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Este trabajo requiere ante todo tener una mente creativa, y saber trabajar en equipo. En cuanto al conocimiento del software utilizado a diario, diferentes escuelas, como Creación Suppuede permitirte entrenarte a ti mismo.

zoom en la escuela sup de la creación

alain mahieu, fundador de Sup de Création, diseñó en 1988 la primera escuela en Francia para formar personas creativas capaces de comprender grandes proyectos y problemas de marca. Desde 2016, la escuela de creación Supubicada en París, abre su reconocida pedagogía a los sectores más punteros de la industria creativa, con el fin de permitir estudiantes para realizar sus proyectos.

DSocios institucionales de prestigio (como Canal+ o Unicef), grandes agencias (como Marcel, Brand Station o incluso Buzzman), así como estudios creativos (como Blackmea o Dontnod) intervienen dentro de la escuela con el fin de elevar el alto nivel de exigencia y, por lo tanto, satisfacer las necesidades de los profesionales.

El curso de estudios es relativo a cada sector, ya que la escuela ofrece los siguientes cuatro programas:

  • Diseño gráfico/publicidad : sector publicitario
  • Creación audiovisual : Sector cinematográfico
  • Creación en animación 2D/3D y diseño de movimiento : Sector Motion&Animation
  • creación de videojuegos : Sector de creación de juegos

Cada sector ofrece un camino de profesionalización desde Post-Bac hasta Bac+5, posicionando la alternancia a partir del tercer año de estudio, permitiendo graduarse con título nivel 6 certificado por el estado.

todo sobre el sector Motion & Animation (para convertirte en diseñador de movimiento)

La Escuela Sup de la Creación ofrece adquirir todas las habilidades necesarias para convertirse en verdaderos profesionales del Motion Design en agencias, gracias a su sector Motion & Animation.

Este curso pretende sobre todo que los alumnos comprendan y dominen el análisis de la demanda de los clientes, el posicionamiento, el eje creativo y el uso de una carta gráfica para creando un video animado : créditos, banners digitales, anuncios, logos animados, cortometrajes, composición. Entre los cursos a seguir dentro de este sector, encontrarás por ejemplo los siguientes cursos:

  • La cultura del diseño de movimiento
  • diseño de sonido
  • Diseño gráfico
  • Diseño gráfico aplicado al Motion design
  • Tipografía
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De su lado, seminarios y casos concretos promover la adquisición y práctica de métodos de investigación de ideas, seguimiento gráfico y artístico y diseño audiovisual. Por lo tanto, los estudiantes aprenden a diseñar el conjunto de un proyecto de Motion Design desde la nota de intención, hasta su producción, pasando por el storyboarding y el etalonaje, y desarrollar los componentes visuales (diseño, logotipo, colores, tonalidad, tipografía, etc.), utilizando el software adecuado (Illustrator, After Effects, Premiere Pro, etc.), para permitirles convertirse en Motion Designers reconocidos.

todo sobre el sector de la creación de juegos (para convertirse en diseñador de juegos)

Centrémonos ahora en el sector GAME Making de la escuela Sup de Création. Este último ofrece un ciclo centrado en la creación de universos originales en el juego y la gestión de proyectos de videojuegos. Aunque en Francia se ofrece un buen número de cursos de formación técnica, el de Sup de Création fue diseñado por profesionales trabajando a la vanguardia del mercado de los videojuegos. En el primer año de el sector del diseño de juegoslos alumnos se familiarizan con todo el universo del juego, trabajan las bases del guion, el diseño de universos de videojuegos y adquieren una cultura completa videojuego.

La segunda año del curso permite el desarrollo y la creación del propio universo del alumnot, y el tercer año, por su parte, prepara a quienes deseen convertirse en Diseñadores Narrativos o Diseñadores Visuales. Entre los cursos a seguir dentro de este sectorencontrará por ejemplo:

  • Unidad/desarrollo irreal
  • Diseño narrativo y visual
  • Comunicación empresarial y redes sociales
  • Diseño de juego
  • Diseño de video y tráiler
  • Diseño de marca / Concepto

Un sector que, por tanto, aspira a preparar mejor los futuros diseñadores de juegos del mañana, y aquellos que deseen aventurarse en una rama adicional, con el fin de convertirse en Diseñador Narrativo o Diseñador Visual.

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